地吃了好一会瓜。

那依稀带着同情和嘲讽的笑，让自觉被人看穿了所有的女主角无地自容。

迷茫、愧疚、不安等众多情绪纷涌而至之后，气得跑到街上的女主角，就终于是对男主角说出那句藏了许久的心里话“卫邵军同志，你来港城的目标不是为了我，而我来港城的目标，也不是为了你啊”

这样直击灵魂的拷问，最终就是打破了两人有意无意维护的“友情”，开始将他们逃避多时的、赤果果的现实摆到明面上。

哪怕在漫长的路程之中许多人都会忘记从前的目标，而感情的事也很难说得清楚，不过他们这种不清不楚的情况却是普遍，但又不代表着正确。

所以这一场戏，是逃避至今的两人第一次直面眼前这样错综复杂的关系，亦是两人必须要面对的第一次抉择。

至于女主角的心里话，就是言简意赅地说出了她在这场关系里的抉择，决心抛弃灵魂的共鸣，然后回归现实的责任。

原版商澜玉的演绎，是在步步推进层层叠加下的最终隐忍爆发，和她在前期戏份里的“收敛”搭配得天衣无缝，在层次丰满的逐层推进里，第一次收线完善女主角那理智重于感情的过分精明。

若是想要保险的话，李思诗其实大可以照样画葫芦地复制记忆里商澜玉的表演，然后加以部分属于自己的独特韵味，稳妥地在程导演心里记下一笔。

但李思诗从一开始就不打算抄已经写好的作业，反倒是特别费力气地另起炉灶给自己重做一碗饭的原因，则是因为她不想真的成为那些人口中的“商澜玉第二”或者“翻版商澜玉”，而是想成为独立的“演员李思诗”。

就像她从前跟乐云学习声乐一样，乐云先是让她从打好基础和模仿他人开始，等到了某个差不多的时候，就让她把之前记住的东西全部“忘掉”。

“新人期可以模仿，但不能一味模仿。”乐云当时如是教她道，“当你模仿别人的时候，即使你会在这从中吸收了别人的优点，但无可避免的，亦容易会把别人的缺点也吸收过来。”

“做歌手，最需要的是个人风格，最重要的也是个人风格。”

做艺人也一样。

根据自己的实际情况，在尽可能短的时间门里做好计划，然后见招拆招、强化自身。

所以李思诗在这一场只属于她的试镜里，一改那保险亦保守的逐层推进式模仿和暗中的创新，而是干脆大大胆胆地玩了个大起大落曲折迂回的做法，在说那句两人来港城是为何目的的同时，亦是做好了后面的后备方案。

比起逐层推进式的细腻演绎，李思诗这种大起大落的对比演绎，俨然就是更适合现在这种在现实表演的场合更何况李思诗不但身姿动作做得好看，眼眸间门的感情作业也是交得足足的。

在欲语还休又无言以对的复杂神情中，明明是只要不瞎的人都能看得出女主角对男主角有情，但女主角就是强硬地压下了选择男主角的冲动这样一来，先前被那神情款款眼神“骗”住的人，便能愈发感受到女主角那藏在圆滑精明外表下那颗情真意切的心。

靠着这样一层套一层的套路，那种剧情期待全数拉满时却又始终出乎意料之外的两极对比，更是能让人深深感受到那种难以言喻的戏剧张力彼此的感情在时代洪流里无处安放，所以不管女主角再怎么为这份和她的按摩工作一样“见不得光”的感情而动容，但她亦是由始至终都明白

她应该选择什么，又应该放弃什么。

所以，两人的这一次争吵和抉择，最终就是以双方各自回归原位、按照原定的“目标”继续生活打拼为止。

程贺生饶有兴趣地看着李思诗在这一场戏的表演，对她的演绎很是满意说真的，自从娱乐圈的水越来越浑之后，他就很难得再见到这种戴着枷锁亦能跳出惊艳舞蹈的新人了。

李思诗演技如何

好，非常好，很适合女主角“吕遥”这个角色哪怕年龄稍显稚嫩，也照样能通过自己的想法和演绎，去另外塑造出一种少年老成的精明感和疲惫感。

理智告诉他，现在就应当是赶快签下眼前这颗超新星，然后抓紧时间门开机拍戏；但不知为何，可能是在那虚无缥缈的潜意识中，程贺生却是有种莫名的得来得太容易的不真实感。

于是，钟爱文艺片的程贺生导演就开始犯起了文青病，觉得不能那么轻易就定下女主角的人选，还想要再多面试一些人，幻想能继续精益求精

听到程导演说她表演得不错、但现在一时还未能确定角色最终人选之后，李思诗倒也没有气馁，礼貌性地鞠了一躬，作为了这场试镜的最后收尾。

确认眼前这位程导演还沉浸在自己的脑海中遨游、没有问题想要问自己，李思诗便主动地表示自己一会还有事要忙，先走一步离去。

一来可以留给程导演思考的空间门，二来她也是真的忙，回去还要继续学习来保持住学业成绩。

看着李思诗离去