，其实并不是乔翼桥去主要推进的，而是道具副导演一早进行了多个预案的设计，这样才形成了不论出现什么问题都有解决方案的流程。

乔翼桥经常觉得，自己手下的副导演比自己还累。

他们不光要想到很多现场可能发生的情况，在没有具体任务的时候，也有很多位副导演也会坐在乔翼桥身后，跟他一起盯着现场情况。

拍摄的时候偶尔会出现“几班倒”

的情况，比如群演量很大的那几场戏，有的时候为了抢进度，N个机位同时拍摄。

乔翼桥只要在监视器后面就可以了，是这些副导演冲在第一线，满场跑动，才保证了效率。

而当前期拍摄已经在细节的追求中做到了精益求精，后期部门的工作难度其实也在同步增加。

有了之前《高墙倒塌时》的经历，这次乔翼桥确信了，自己不能再盯着剪辑了。

更何况，在有预拍摄的成型视频之后，钱悠已经充分了解了导演的意图。

但现实情况并没有轻松很多。

因为《傩》这部短片讲究的就是信息量轰炸，所以每一场次的镜头数量都非常多，经常需要用到快速剪辑和平行蒙太奇的手法来传递信息。

更何况，

《傩》作为一部恐怖片，

剪辑急需调动观众的情绪，虽然钱悠已经算是经验丰富的剪辑师了，但面对这部短片，还是感觉挑战重重。

剪辑团队可能是整个剧组最小的一个团队。

只有钱悠一名主剪辑，和两位助手。

呈现在他们眼前的就是海量的素材，这个20分钟的短片的素材量几乎等同于半部电影的体量。

但留给剪辑的时间只有一个月，比通常电影的工期要短了不少。

多亏有预拍摄视频，才让钱悠有了个抓手。

预拍摄阶段和正式拍摄阶段，他几乎全程在场，很清楚导演需要的是什么。

在此基础上，他也保留了自己特有的风格，以及市场化的考量。

而这样剪辑完的成片竟然达到了40分钟。

他知道这样的长度是绝对不行的。

所以，他都没有把这一版交给乔翼桥，而是自己苦剪，狠狠地剪。

有的时候，他一边剪辑一边流泪。

因为他觉得拍摄的那些镜头都太美了，不想割舍。

为此，他不得不删去大量群演的表演戏份，只保留最精华、最诡异也是最美的群傩舞镜头。

很多时候，他在剪辑台前一坐就是一天，也不是在偷懒，就是反反复复在权衡每一个镜头。

总之，就在这样的折磨之下，他完成了成片。

最终时长23分钟32秒。

圆满达标。

在剪辑推进的同时，视效工作也在进行。

虽然乔翼桥进行了大量的实拍，但无论是烟雾效果、诡异的氛围都需要强有效的视效支撑。

而乔翼桥给出的要求很简单——要尽可能的真实。

如果恐怖片看上去满眼都是假假的特效，那就不恐怖了。

但是在这样极度风格化的片子中想要真实是很不容易的。

幸好，虽然特效难度极大，但总体的风格是相对统一的，最难的就是如同商店、街道等等大场面的制作。

这些场面之中不仅仅天气和光线需要考虑，更多的是氛围感的东西。

地面应该是什么质感？演员口中的哈气要不要擦除？是不是把他们反射在玻璃上的倒影擦除以做出恐怖效果？……

这些都是辛楠要考虑的事情。

视效不仅仅是在加工，同时也是在创作，这已经成了电影制作流程之中越来越显著的观点。

除了大场面之外，最难的一段特效是在李巍饰演的角色坠楼的时候。

在坠楼的过程中，他脸上带着的面具要一点一点碎裂。

这个镜头需要特别细腻的变化，同时兼顾光影的变化。

总之在这个镜头上，辛楠带着团队磨了几乎一个礼拜，大到每一个面具碎块，小到李巍皮肤上的纹理在风中的变化，每一个细节都是一点一点绘制出来的。

她也特别感谢乔翼桥是个实拍狂魔。

有

了他们在飞机上的那条实拍镜头，才让他们的特效有了抓手。

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还是那句话，这多半是乔翼桥强制要求有现场调色这一环节的功劳。

最后一步的