就是“音程”，歌手的音准越好，旋律感就越强，审美价值能更好地体现出来。

其次就是主唱的“旋律感”。

很多摇滚歌手不会像传统歌手那样注重旋律感，会给人一种只唱歌词和音符的感觉只顾着音准，或把摇滚唱成扯嗓子吼，都是缺乏艺术感染力的表演。

另外就是主唱的“节奏感”。

在稳定的节奏中，嗓音要有变化，并能信手拈来，自然地唱出节拍重音与非重音的强弱对比，才能更完美、更有共鸣地完美诠释歌曲。

而这一切都来自歌手的音乐天赋与悟性。

成功的歌手都有一种天然的直觉，他们一下子就能抓住歌曲中的关键，并在演唱中加以强调，使之更有感染力，更能引起共鸣，牢牢地抓住听众们的耳朵。

这种对音乐近乎变态的敏感，或许也会造成“其他领域的敏感度降低”的后果。

说白了就是可能情商不怎么高，生活上可能还不太能自理，很多艺术家有这种缺陷。

场馆后排，摇滚主唱们聚在一起，即使只是朝舞台一扬下巴，随口问同行一句“觉得怎么样”，大家也知道对方问的就是以上这些。

而容修在摇滚气声与破音的运用上，也达到了近乎完美的程度。

这是黑明浩最为关注的。

真正的摇滚歌手，单单一个破音就好多讲究，例如高控式、撕裂式、失控式、怒音式、哭腔式

还有它们灵巧多变的混合运用方法。

更重要的是“感觉”。

摇滚乐最初就是与性和毒品联系在一起的，混杂了人类最为原始的情感。

最原始的欲望与反叛，极致的狂欢与愤怒，骨子里的神经质。

所以，舞台上常有摇滚明星做出“迷之行为”，台下的观众们为之尖叫呐喊，这不是一般人可以理解的。

摇滚永远是小众，因为摇滚人都不是正常人，就像毕加索，作品形式是癫狂的，但往往直指要害。

场馆音乐吵闹，谈话要用吼的，黑明浩与乐手们讨论时，就歪着身子靠在吧台边沿，老福特和老熊猫两个老头与他们只隔一桌距离。

老熊猫“”

乐队大佬们的谈话，让摇滚熊猫老板快把酒杯捏碎，却仍死撑着。

在老福特得意的笑声中，倔强的华人老头始终不肯承认自己请错了乐队。

而今晚到场的金佑荣一行人，选择的位置比较偏僻，他们在距离后台通道口很近的舞台侧边。

dk乐队登台时，那处实在太混乱，以至于兄弟们都没有注意到敌情。

但容家四小却察觉到了。

张南赵北两人有意无意地挡在了前面，将金佑荣一行人和舞台隔开。

直到最后一首安可曲唱完，金佑荣也没闹出什么妖蛾子。

眼下看来，对方可能真的是过来探底的

知己知彼，只有将dk乐队天演出分析透了，才能确定他们在雷丁的演出该如何破解

安可曲的尾声还没结束，容修将话筒插回麦架不唱了，走向了满舞台打滚的二哥。

二哥躺在舞台上翻了个身，正在想办法站起来。

贝斯横在腹肌上，照理说，以人形泰迪的腰力，一个鲤鱼打挺就跳起来了。

可是他还得伸着两手，弹奏低音，不然蹦蹦蹦根音就要停了，那样会影响整首歌的效果，何况是重要的收尾部分。

再加上酒精上头，一阵阵爽歪歪的迷糊，侧卧弹琴，仰躺弹琴，撅着、匍匐、滚动各种姿势都试过了，跟打醉拳似的，他就没能站起来。

而在台下贝斯大佬们的眼里，这就是最炫酷的贝斯造型啊

谁说贝斯手都是透明人的

dk乐队的贝斯手是全场气氛大师，活跃人物v

但白翼还得先从舞台上爬起来。

容修来到二哥身边时，二哥正在佝偻着，咕蛹着，一拱一拱，浑身抽搐一般地用力起身，手指还在蹦蹦蹦。

眼前灯光被黑影遮住，白翼躺平看着那张脸，流下了感动的口水。

老大来解救他了。

终于能从地上起来了。

老大真好

在观众们的爆笑声中，容修薅着二哥的衣领，将原地玩大风车的二哥给捞了起来。

容修使了个准备收工的眼色。

“还没完事儿呢，轮到你啦”二哥小声地，煞有其事地说，“兄弟们一起发过的毒誓”

容修瞪他。

没错，想起来了，赌咒发誓来着

净胡闹

这种不着四六的事，当然不能听之任之。

他在小渡家都没有玩过跳水，即使明知道台下全是保镖、保安，以及自家粉丝。

于是容修装傻，松开二哥后衣领之后，就转头去收拾玩疯的吉他手