奏曲的原因，还在于容修在创作中没有刻意炫技，而是选择了“内心独白”的感觉，进行了“一问一答”的方式。

其实很多音乐人都觉得，这也是获得配乐奖的原因。

“生而为人”所有原创配乐，都使用了这种“剧本台词”的方式，旋律线和走向，都是问答和对话式。

比如，此时演奏的部分，就是四个声部交替出现了主题旋律，你说一句，我应一句。

这很“电影”不是吗

很震撼，很走心，从失落抑郁，到走到阳光里，又跌落到黑暗中

这部作品太有灵性了，克里斯蒂安觉得，如果说它是一位中年音乐人的得意作品，他会更加的相信。

克里斯蒂安太爽了，他微微闭着眼睛，双臂犹如跳舞，沉浸在这起起伏伏的旋律感情之中。

然而

乐手们就不那么舒坦了。

只有从他们的这个视角，才能看到那位弹钢琴的少校先生，时不时看过来的视线

那双凤眸每次柔和地望过来，乐手们都会脊梁骨一凉。

有时望向管乐，有时望向大提琴，还扭头看过一眼小提琴首席。

铜管乐器是出错最多的。

绝对音感的耳朵，轻易地听到了错音。

但是容修始终没有开口说话，这是对指挥的绝对尊重。

容修也很理解，铜管乐器很难保证准确演奏，状态和气息都有影响。

不过，容修在排练结束之后，还是严肃地和指挥沟通了下。

乐手们“”

感觉不是来了个钢琴手，而是来了个副指挥

接下来的两天，全日制排练，十二小时高强度磨合，基本上就是这样度过的。

乐手们渐渐明白，千万不要挑战指挥的耳朵，因为即便指挥脾气好，旁边还有一个大魔王。

起初，这种严苛的训练，让大家不太适应，但大家也没说什么，毕竟作品是人家的原创。

老老实实演奏好每一个小节和标记才可以，不然就会得到一个吓死人的“死亡凝视”。

后来，所有人都发现，曲子在大家认真的磨合、排练之下，竟然变得无比的动听，甚至比录制的哪个版本更优秀。

原声版本的乐手们来自首都暴风台交响乐团，老师们都是电视台老油条了，每天的朝九晚五上班，他们都是职业的了。

但是，那些职业的乐手老师们，与意大利这群充满梦想的“刺儿头”年轻人相比，在精气神和灵性上，还是略逊了一筹。

正如安德烈问过他，是否愿意成为专业配乐

不难听出，安德烈很可能会在这方面给予他资源和帮助，但容修还是婉拒了，他说，会失去冲动和热情。

这种青春，热情，骄傲，心跳，才是人生最宝贵的啊。

排练最后一天夜里，交响大厅出现了两位媒体记者。

顾劲臣去卫生间出来的时候，就被两人拍照拦在了走廊。

容修很快找过去时，挡在了顾劲臣身前，险些出手砸碎记者的手机，却被顾劲臣拉住了。

两个记者离开之后，容修扶着顾劲臣回到休息室，顾劲臣浑身发抖，不知是气的，还是难过。

只不过是想避开一阵子。

身为明星，根本逃脱不了，连阻止拍照的权力也没有，还要接受一个接一个扎心的问题。

想两个人躲起来也不行，不能逃跑，也不能回避，感觉全世界都不容他们。

听到顾劲臣这么说，容修伸开胳膊抱住他，“没关系，可以逃的，让全世界都找不到我们。”

顾劲臣浑身一震“”

他以为容修又乱想，又要说什么远走高飞，浪迹天涯，忙道“我不是那个意思，你别乱想，”

“嗯。”容修没有多解释什么，只应了一声，“没有乱想。”

行踪已经暴露了，从交响大厅回到住处时，酒店大门已经被记者占领。

容修伸开手臂将顾劲臣揽在怀里，两人身边被“东南西北中”包围，镜头怼脸拍摄，封凛挡住了拥挤上前的记者。

“对沃尔皮杯的归属什么想法”

“生而为人至今仍未公布上映信息，请问电影有什么打算”

“安德烈先生是否与二位有合作意向将来打算来米兰发展吗”

“顾老师，粉丝已经计划在首都机场接机，请问您会透露回国行程吗”

“劲臣，微博上说你有隐退打算，传闻是否属实”

“容修，国内有些网友对你获得配乐银狮奖表示质疑，你有什么要说的吗”

混乱之中，听到最后这几句是中文。

酒店门前台阶上，容修将顾劲臣挪到身前护着，转头盯着人群中的黑发记者，嘴笨，又不能动手，差点低声回一句“中国人不欺负中国人”