弦乐的声音与钢琴完美的融合在了一起。

只是简单地听着你所听到的一切，你甚至不知道是钢琴在让着他们，还是他们跟上了钢琴。

因为两者是真正意义上的融合在了一起。

不分彼此。

这样的音乐效果展现出来后，在场的所有人都沉醉了。

不愧是傅调，不愧是傅调的室内乐团。

也只有他们才能够展现出这样的音乐出来，也只有他们才能够让音乐表现得这么完美。

米拉手中的大提琴轻轻擦动琴弦。

大提琴低沉到让人鸡皮疙瘩涌起的浑厚低音响起。

它完美地托起了音乐之中的一切，轻轻地跟随在钢琴的身侧，不会显得太过于耀眼，也不会太过于无趣。

就那么轻轻地跟随着钢琴，用那低沉的声音伴随着傅调，与其作伴。

明明米拉那么小，大提琴甚至比她整个人都要大，在舞台下某下角度下甚至有人根本看不见米拉。

但是这样的低音却直接震撼住了在场的所有人，根本没有任何人能够想象出他们能够展现出这样的色彩来。

至此，众人已经没有了任何眼神上的交流，因为他们早已心意相通。

根本不需要说话，不需要眼神的交错，甚至不需要任何的思考。

只是听着耳朵中的音色，他们就知道他们的队友想要表达出什么样的色彩出来，然后给予其帮助，让音乐表现得更为完美。

只是用耳朵去听，便可以达成这样的效果。

现场演奏什么远比录音更为有趣。

因为听现场并不仅仅只是听演奏者本身的技巧水平，而是听一个不确定性。

大家最喜欢听到的，便是演奏者在现场能够超水平发挥，发挥出在录音上展现不出来的实力。

虽然可能很多的演奏者都是那种比较内向的人，一直坐在钢琴上一坐就是一整天，一句话都不会说，只是不停地练习着什么。

但是。

他们之中很大的一批人实际上都是人来疯。

虽然不会真的在舞台上表现出什么怪异动作来，但是他们对于舞台下是有要求的。

来的人越多，观众给予的反馈越多，他们越是兴奋。

就如同说相声一般，只是对着墙壁嘴巴夸夸其谈，说的那个人其实没有什么感觉，没有什么意思。

就和背稿件一样，只是背出来，仅此而已。

但是在舞台下有人，那就不一样了，有了反馈，自然而然便能说的更好。

钢琴家之中很多的人都是如此。

他们更喜欢有反馈的舞台，反馈越多他们演奏的越是顺畅，也越能展现出他们的水平来。

这也就是现场的魅力。

当然，反馈太少或者反馈比较负面的话，他们反而展现出来的是更为脆弱的一面，也就是容易翻车。

这种类型的演奏者上限高，经常在某个瞬间就演奏出了他一辈子都没有办法演奏出来的作品。

而与此同时，同样也有一批演奏者，他们并不怎么喜欢现场，而是喜欢录音。

就比如说古尔德那般，他的录音几乎可以算得上是最优秀的一批，但是他的现场却有点一言难尽。

他说过他厌恶现场，他感觉那些观众的反馈是在污染他的作品，玷污了他的作品。

他更为喜欢在录音棚之中，因为在录音棚之中，他感觉自己仿佛回到了母亲的子宫中一般，温暖，安静，什么都不用去想，只要思考着自己的音乐即可。

这类演奏者暂且不谈，不可否认演奏者的最终归宿都应该现场，面对观众，而并非是纯粹的录音。

录音一直都是演奏者的下限，而并非应该成为演奏者的上限。

而现场表现得如何，才是最终决定一位演奏者实力的最强试金石。

因此，对于现场表现出来的实力，大家更为认可。

而现在众人面前展现出来的傅调四人作品，他们演奏出来的内容打动了在场所有人的心。

之前只是听过傅调的名字，听过塔哈，听过米拉的名字。

对于他们的水平实力究竟代表着什么，并没有一个明确的认知。

在第一乐章的时候，大家都是更多关注于四人之间的合作，对于个人实力其实关注的并不是特别多。

因此众人对于他们的水平实力究竟如何，并不是特别的清楚。

但是现在，傅调在独奏的部分展现出了他的