没有选择一部“大片”，并不是吴渊不喜欢拍大片，而是现阶段真没适合的。

说实在的，内地市场真没什么真正意义上的大片。

说来也好笑，在21世纪头十年的内地电影市场，大片算是层出不穷，从张一谋的《英雄》开始，每年都有投资好几亿的历史权谋史诗巨制，大场面杠杠的。

可到了2010年之后，内地市场的爆发，也为内地电影从业者们指明了一条赚钱的大路。

那就是喜剧电影和青春片。

这两个题材的电影都是属于成本低、制作周期短，但收益很高的题材。

这几年的票房黑马、大赚电影，绝大多数都是喜剧片和青春片。

而那些打着3D大片旗号的电影，比如《白蛇传说》《龙门飞甲》等电影，虽然从票房成绩上来说，也是赚了的，但利润比根本没喜剧片高。

于是乎，投资人们用脚投票，大量喜剧片、青春片、喜剧爱情片立项拍摄，华语大片项目难拉投资，数量锐减。

特别是在《失恋三十三天》再次席卷国内后，各路投资人更是有些迷信爱情喜剧片的魔力了。

2013年只有一部真正意义上的大片上映，也就是徐客的《狄仁杰之神都龙王》他还在坚持做魔幻电影。

魔幻、奇幻题材也是国内惟一还算坚挺的大片题材。

至于星爷的《西游·降魔篇》，严格意义上来说这是一部灰色喜剧，虽然电影后半段也有妖王孙悟空大战降妖人和佛的大场面，一点不输给好来坞特效大片，但这部电影的主基调还是喜剧的。

而且其风格也还是魔幻、奇幻类型片。

可尴尬的是，接下来几年内地就没票房成绩好的大片了。

不管是《致青春》还是《北京遇上西雅图》，又或者《后会无期》和《分手大师》，都称不上大片。

甚至还有《爸爸去哪儿大电影》这样的综艺电影，都拿到了6.95亿的票房。

把综艺节目直接扔到银幕上，芒果台凭的就是艺高人胆大。

更可怕的是人家还搞成了，霸占春节档，拿下了将近7亿票房。

未来几年的内地电影市场是浮躁的，是疯狂的，是夸张到无法用常理来理解的。

这种情况下，吴渊不可能去做《流浪地球》这样的大片，风险性实在是太高了，对市场的刺激也并不多妙。

他更希望能做一部有深度，有意义的电影，能在国内电影“群魔乱舞”的时候，给内地影迷们降降温，去去燥。

所以在《摔跤吧！爸爸》和《我不是药神》都暂时没办法拍的情况下，他就将目光放在了《亲爱的》与《失孤》这两部电影上。

首先《亲爱的》的主要角色和故事都脱胎于真实发生的“打拐”事件。

其次，这类亲子题材本身就是“催泪大户”。

最后，丢孩子的家庭很痛苦，而当孩子被解救之后，后来收养孩子的家庭，也等于遭受了失去孩子的痛苦。

这是影片在“打拐”之外，着重想给观众们展现的未知世界。

拐卖一旦发生，不管最终丢失孩子的家庭能否找回孩子，对丢失和收养的两个家庭来说，无任何人都一定会有一个家庭受伤害，承受痛苦。

电影中，观众跟随黄博一路积攒下的对丢孩子的伤痛、对人贩子的痛恨，在此刻，却被同样深爱着孩子、因不愿与孩子分开而陷入痛苦中的“继母”给逆转了。

看似一个悲剧的解决，却成了另一个悲剧的开始。

只是，《亲爱的》从头到尾都在努力讨好观众，极力地煽情以期观众潸然泪下。

这样用力过猛的编剧，让这部电影变得更像一部电视剧。

不管是四处寻子的黄博、郝蕾，还是偷偷带大孩子的村妇，或者是充满故事的寻子男张奕，都有着许许多多的故事以及自身的无奈，人物角色不断的反转反转再反转。

两个小时的故事里塞入了太多关于亲情和血缘之间的冲突和矛盾，使得几个主角都不得不弱化自己的剧情，迁就整体的故事发展，这样的迁就，让原本可以丰满的人物变得有些失真。

观众都还没对这些人物有足够深入的了解呢，就一场场煽情戏、感情爆发戏接连不断的上演，让很多观众都无法共鸣和融入，本应爆发的情感无法直接传递出来。

在这方面，另一部相似题材的《失孤》，处理的就很不错。

相比较《亲爱的》的故事性，《失孤》的重点是写人。

通过找孩子的父亲，和找双亲的孩子，这对人物线，来刻画拐卖儿童这件事对丢孩子的父母和被拐卖的孩子双方命运带来的悲剧。

这部影片的故事并不复杂，八个字便可概括：失孤-寻孤-遇孤-成孤。

《失孤》并没有夸大刘德桦这个主角的苦情，而是通过一张地图、一辆临近报废的摩托、衣衫褴褛包裹下那黝黑干裂的皮肤，来让观众理解他这15年里，为寻子走过的路，吃过的苦。

不得不承认，女性导演在细腻感情和电影细节的把控上，确实要比男性导演优秀很多。

但《失孤》的导演彭三源在电影剧情上的把控，就又没《亲