和贝斯的魏冉等人，还是坐在架子鼓前的丁小余，都没有动。

骆墨嗓音低沉，开始不断的重复着一句话。

“【我给你自由，我给你自由……】”

而像魏冉等人，已经慢慢地把手放在了电吉他上。

当骆墨唱出那句“【我给你全部全部全部，全部自由！】”时，所有乐器在瞬间切入！

电吉他，贝斯，架子鼓！

一直跟个乖乖女一样的丁小余，在敲鼓时居然也十分养眼，虽然并没有那种爆裂鼓手的感觉，但她看得出来，她此刻很放松，甚至有点肆意。

她听了骆墨的话，就当是在玩，整个人都感觉很轻松，很舒服，感觉一直压抑着的情绪，都得到了短暂的释放。

丁小余在这个时候，忘记了很多烦恼，忘记了很多不开心的事情。

而整体气氛在这句歌词结束后，就开始不断向上拔高。

很多观众只觉得有被震撼到，她们没有想到，完整版的《温柔》居然是这种样子的！

这根本就不是一首舒缓的情歌！

怪不得骆墨在《创造偶像》的初舞台上没法表演，这首歌是需要一个乐队的！

整首歌的情绪铺垫，就像是在还你自由前，先说出自己平静的独白，保持着表面上的冷静与体面，后面才是心中的撕心裂肺！

五月天之所以在演唱会上，都选择唱【还你自由版】，并将它设为演唱会最经典的环节，就是因为这个版本的设计，情绪是最饱满的。

在现场去听，对于普通的观众而言，是能直观的感觉到这首歌很嗨。

而对于某些特定的人群而言，则能感受到其中的痛。

有些人很奇怪，不爱你还不放过你。

若即若离，游走在一个让你无法释怀的区间。

有些人更奇怪，爱你还放过你。

我还你自由，其实也给自己留下最后一丝体面。

就像林语堂的那句话：“【明智的放弃胜过盲目的执着，去吹吹风吧，能清醒的话，感冒也没关系。】”

是啊，感冒也没关系。

毕竟时间能治愈的，只有那些愿意好起来的人。

与她人海相遇，便还她于人海吧。

五月天在演唱会上唱《温柔》时，往往会有一个很特定的环节，主场阿信会说：“可以打电话给那个你最想打电话的人，我唱《温柔》给他听。”

这实际上便是一种挽留。

五月天给你当挡箭牌，给你当借口，你若真的还是放不下，那就再挽留一次吧。

如果你选择不打电话，只是听歌，那么不如就一起唱吧。

这或许才是这首歌的意义。

“【不打扰，是我的温柔。】”

（ps:第二更，两更近万字，求月票！）