大屏幕里,《台下十年功》这几个字消失后,帷幕便缓缓拉开。
一开场,便有锣鼓声响。
杜斌从后面一步步走上前来,抬头挺胸,身儿板正,每一步的间距,似乎都是完全一致的。
这里头,是要功底在的。
他一转身,便瞪着双眸,这里头,是带着他所要饰演的戏曲角色的神态的。
另外三位导演只看了这一幕,就有点惊着了。
“戏曲?”
“喜剧?”
方婕和李栋梁,可是经历过戏曲辉煌的时代的。
二人都是在现场看过角儿的表演的。
“胆子很肥啊。”二人在心中做出评价。
戏曲,是有着极为严谨的节奏的。
唱腔的板眼、气口,唱词的合韵…….有太多讲究的地方了。
而喜剧,有时候就是不讲究,甚至是无厘头。
二者结合,想要让观众看得舒服,让懂戏曲的人也喜欢,会很难很难!
这需要细节上有着诸多的打磨。
可时间是有限的。
他们不觉得一个经验不算特别丰富的年轻导演,能面面俱到,做的很好。
但他们又看得出,这个叫杜斌的演员,是真的有功底在的。
因此,不管他们是否看好,至少好奇心都被勾起来了。
………
………
在《台下十年功》的第一处场景里,舞台背景上贴着几个大字《一年一度亮活大赛》。
好像是个表演才艺的综艺节目现场。
在戏曲的配乐声中,杜斌走到话筒前,他的眼神,动作,都很到位,开始唱道:“【一见公主盗令箭…….】”
才唱了这么几个字,就有一个女声传出:“来来,打断一下啊。杜斌,你除了京剧,还会点别的才艺吗?”
杜斌依旧摆着刚才唱戏时的姿势,认真得道:“我还能再涨一个调!”
不知为何,观众已经开始觉得有趣了。
人物性格在这短短一句话里,其实就凸显出来了。
女声继续传出:“这和调门没关系。现在京剧传播太难了,观众都不爱听,啊?你这样连海选都过不了。”
观众开始明白,这个女声其实是导演,现在在面试。
“会唱歌吗?”女声问。
“会。”杜斌答。
他拿起话筒,直接唱道:“海浪无声将夜幕…….”
他唱的是《大鱼》,可那个腔调,完全是那种唱戏的感觉,还自带…….腾格尔感。
台下瞬间响起观众的笑声。
“好。”女声立刻打断,导演继续问:“会什么乐器吗?”
杜斌开始吹起了《大鱼》的调调。
“口哨不算。”女导演立刻道。
“你下来,我们再商量商量吧,来。”导演道。
“导演,我还会【旦角】。”杜斌抬起手来,眼神和姿势都很柔弱妩媚。
“你下来。”女声继续。
杜斌又变,大声道:“【花脸】!”
“下来下来。”
杜斌神态表情又变,道:“小花脸!”
“你给我下来!”导演吼了一声。
“哪个人找的,这年头京剧谁听啊。诶杜斌,小心你头上的灯!”
下一刻,场景陷入黑暗,在一声搞笑的惨叫声中,雷声开始轰鸣,场景开始转换。
杜斌从一个写有【出将】二字的柜子里钻出,场景变化为了一个小房间。
李栋梁看着这个房间的布局,眼睛一眯。
场景的搭建,其实很重要。
这个房间看似简单,可不管是柜子上贴的【出将】,还是门口上贴着的【入相】,或者是床上挂着的帘子,以及家具的布局等,都很讲究。
这里的布局,代表着这个房间的主人,是在自己的小房间里,模拟搭建了一个戏台!
这个房间的主人踩到床上,就是角儿上台。
这是有多热爱戏曲啊。
“这个场景的布置,其实就能体现出很多人物的人设了。”李栋梁在心中道。
他不由得回想起了这个片子的名字——《台下十年功》。
在戏曲的背景音乐中,杜斌开始在房间里乱转:“这是哪儿啊。”
这里头其实是很俗套的穿越过去的戏份,观众们一下子就能看懂。
可是,为了增加代入感,为了增加喜感,为了加深穿越的说服力,这里头用了一个很巧妙的方式。
“这不是我小时候那出租屋吗?”杜斌道。
“不不不,不对不对,我捋一下。“
“我刚才一下台,就被一个灯砸了,然后突然一个雷就把我劈到小时候的出租屋里了。”
“这不会是……..”
所有观众都以为他会说穿越。
结果这个傻子眉飞色舞地道:“真人秀!”
他开始找起摄像机,继续在房间里乱转。
“诶,这是我小时候做的模型。”
“诶,这是我小时候练功那地毯。”
“我小时候唱戏那个剧照。”
“我小时候唱戏那【行头】!”