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它的获奖作品由拥有奥斯卡投票资格的电影制作者，资深影评人，演员，导演、摄影师……组成的评委团投票产生。

除了最佳电影之外，其他奖项采用赢家通吃制，即得票最多的电影获奖。

要获得最佳电影，得票数必须超过50%，如果首轮投票没有电影获得超过50%的投票，便剔除得票最少的电影，重新投票，直至选出为止。

早年奥斯卡评委人数较少，以老白男为主，还算比较容易公关，所以一直被人诟病。

到了后期，电影学院大幅提升评委的人数，提高女性、有色人种的比例。

使得评委团的规模多达万人，涵盖各种人群。除了美国本土之外，还有许多来自世界各地的外国评委。

比如，许多大家熟知的中国电影人，许多都是奥斯卡评委。

于东（电影执行人员协会）、吴惊（演员协会）、姜文（导演协会）、顾长卫（摄影师协会）、严歌苓（编剧协会）……规模多达百人。

插句题外话：华人评委中，有人从不投票，比如陈凯哥。有人年年坐飞机去投票，比如邬君梅。

这时候就不太好公关了，因为会员太多，过于分散，又各有倾向性，导致公关成本直线上升，不划算了。

当然，想要公关还是可以公关的，任何奖项都有自己的黑幕和倾向性，这个是无法杜绝的。

在奥斯卡的评选机制下，特别好的电影仍然可以服众，能够拿到奖项。

但是在竞争胶着，影片质量相差不大的时候，公关的作用就会显现出来。

但是相对于欧洲三大奖，比如戛纳电影节的九人小团体，得奖全靠该届评委的口味而言，还是要有说服力得多。

至于国内的金鸡奖，辣鸡程度前文已经说过了，不再赘述。

本时空的金像奖从诞生之初，就采用了后世奥斯卡那种大评审团的模式。

由香港电台台长张敏怡牵头，《电影双周刊》的舒琪、陈柏生协助，和各大电影公司频繁地开会沟通，在香港电影的从业人员之中，推选了108人组成最初的评审团。

这108人涵盖电影制片人、导演、演员、摄影师、剪辑师、武行、音乐人……各种门类。

为什么是108人？讨个彩头罢了。

反正评审团人数并不是固定的，以后每年都会增加，一旦成为评委，就是终身制，永久拥有投票权。

增加的方式主要是：每年入围金像奖的电影从业人员，自动成为金像奖评委。

除此之外，通过评委的推荐，也可以邀请一些专业人士加入评审团。

……

1981年3月3日，太平戏院门前星光熠熠。

经过长达一年的协商，准备，金像奖获得了香港各大电影公司的鼎力支持。

所有入围的电影从业者悉数参与，无人缺席，陈龙也从美国赶了回来。

比起原时空那寒酸样，牛逼了百倍不止。

本时空的金像奖也不像原时空那样封闭，只评选香港本土电影。

这一次，将台湾电影也纳入了进来，但凡1980年在香港上映过，达到了评选标准的台湾电影，都可以参选。

其实舒琪等人最开始并不希望台湾电影加入进来，认为香港的金像奖就应该只评香港电影。

杨叶知道后，反问：“既然金马奖可以选香港电影，为什么金像奖不能选台湾电影？不能光占别人的便宜，自己一点不付出吧？”

杨叶直接表示：“香港电影的主要市场在海外，为了维持影响力，就应该把海外的华语电影纳入进来，不仅仅是台湾电影，大陆、新马等地的电影，均可参选。这样才能够体现出香港这座国际都市的包容并蓄。”

舒琪问道：“那这还是香港金像奖吗？”

“是不是香港金像奖，你说了不算。金像奖既然为香港电影公司拍的电影颁奖，那就应该维护电影公司的利益。”

“可是，只给香港电影颁奖，不正是为了维护香港电影公司的利益吗？”

“你还不明白吗？香港电影的市场在海外，为了长远的发展，就不能自娱自乐，我们必须让整个华语世界的电影人，还有海外的资本都参与进来，形成一个巨大的利益团体，这样才能维持港片长久的繁荣。

香港只是一座城市而已，玩‘闭关锁国’那一套，港片迟早暴死，如果你们一意孤行，那这个奖不用办了。说句不好听的话，我不参与，金像奖就是狗屎。”

卧槽，杨叶直接放狠话，让大家都惊呆了，如果白杨公司不参与的话，金像奖的确不用玩了。

谁知，杨叶语不惊人死不休，又继续说道：“其实说实话，根本就没有香港电影，只有华语电影。香港电影人是哪里来的？邵六叔是浙江人，邹先生是广东人，胡金铨导演是河北人，夏梦女士是上海人。就算我们年轻一辈，父母也都是从大陆过来的。

大家只不过因为特殊的历史原因，从天南海北聚集到了这座城市而已。这样的历史不会再现，所以，如果我们排外，封闭，那么一代人之内，人才就会枯竭，没有新鲜血液的香港电影就会死亡，在座的诸位，就是历史