神腿张和小虎出场的画面是过了，可王轩追求的是一镜到底，镜头的连贯性，尽量少一些剪辑的痕迹。

而神腿张出场的剧情，起码得到秃鹰的马受到惊吓，还秃鹰恼羞成怒，打杀苦役，神腿张去检查苦役的伤势，之后与秃鹰展开对决，才算一个完整的长镜头。

但这个镜头太长了，对摄影师要求很高，尤其是秃鹰和神腿张展开对决的片段，需要在远景、近景间来回切换，还需要镜头跟着人物移动.....

这种镜头也叫做运动长镜头，需要摄影师扛着摄影机，以摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法进行多景别、多角度拍摄，是变化的长镜头，对摄影师的要求真的很高，没有几年的摄影经验还真驾驭不了。

当然，这些镜头也不是一個摄影机拍摄出来的，而是多个机位，分别拍摄出来，再后期剪辑合成一个长镜头。

反正拍摄神腿张出场，秃鹰恼羞成怒暴打苦役，神腿张看不过眼为苦役伸张正义，与秃鹰展开对决的这个镜头，也不知道NG了多少次。

NG的理由很多，有时候是动作表情不到位，有时候是镜头没跟上，亦或者拍摄角度没选好。

光这场戏，剧组就来回拍了3天，重拍了不下30次。浪费了很多胶片。

拍电影用的胶片，价格可不低。反正光拍这场戏，胶片钱最起码花了3万。不过无所谓，王轩不怕花钱，这场戏，他其实目的主要在于锻炼两位副导演，锻炼摄影师的拍摄技能，锻炼演员对镜头感的把控，演技之类。

效果也是显著的。

现在，摄影师扛着摄像机移动，镜头都不带晃动的，而且选位非常精准，拍摄角度都非常清奇，一些刁钻的角度，有时候就连王轩都想不出来。

还有两位副导演，现在王轩只需要跟他们说，那段剧情需要达到什么样的效果，二人商量一番之后，就能拿到一套方案出来，能很好地领会王轩的意思，执行王轩的意志。

最让人惊喜的是李泽和雷炎，二人原本在演戏上是一张白纸，可经过这几十遍反复重复地拍戏，以及王轩在一旁讲解和以身示范，可谓进步惊人。

二人拍戏的时候，二人只要用余光瞥一下镜头的位置，就知道在哪个位置表演，自己所作的表情、肢体语言能被镜头以最佳角度记录下来。

值得一提的是，神腿张和秃鹰打斗的场面，王轩用的可不是原版，而是改良了很多很多。

原版的打斗，有些过于一板一眼的，动作一板一眼，而且速度非常慢，就是见招拆招，你一招打过来，我先招架一下，然后再反打你一招，再轮到你招架...

速度太慢了，眼睛都能跟得上。

这种打斗方式，在上世纪八十年代不是什么问题，可放到现在就过时了，显得非常无聊。所以王轩改良版的打斗场面，要求动作快、准、很，动作连贯，一气呵成，无论速度还是爆发力、力道感都是十足，能够让人看得血脉喷张。

当然，这种打斗方式，其实很容易受伤，好在现在也不是上世界八九十年代，那时没有护具，现在演员身上是可以带着护具的，将一些比较容易受伤的部位护起来。

不过一些皮外伤还是在所难免。

好在无论是余敬还是雷炎都是习武之人，一点皮外伤对他们来说真是家常便饭。

余敬的戏份原本约定的是最多拍2天，可现在足足拍了三天，才只拍了一半，对此，在王轩给余敬的片酬加到5万之后，余敬倒也没有什么怨言了。

有些好笑的是，由于雷炎的武功比余敬高太多了，可在戏里却要演得打不过余敬，被余敬压着打。这可难为死雷炎了。

二人对决的时候，经常打着打着，雷炎一个控制不住，就将余敬反杀了。这场戏之所以拍摄了30几次，一般的功劳就是拜雷炎所赐。

不过，也正因为如此，余敬彻底被雷炎打服了。

开始王轩让雷炎帮忙设计二人的武打动作的时候，余敬还很抵触，说要自由发挥。王轩应允，于是二人就自由发挥展开对决。结果拍摄出来的效果非常一般。王轩就问雷炎原因，雷炎说余敬的路数不行，就跟街头斗殴一样，他不知道该怎么配合。

王轩看余敬的招数，有点像散打，这种招数拍出来的画面确实一般。王轩就跟雷炎说，让他别让着余敬，先将余敬打服再说。

雷炎早就摸清了余敬的路数，很轻易就将余敬碾压。

二人打了几次，雷炎就碾压了余敬几次，余敬终于被打服，发现雷炎的功夫高了自己实在是太多太多，就对雷炎言听计从了。二人配合，终于给众人呈现出来了一场让人血脉喷张的对决。

反正拍完这场戏的时候，整个现场都在鼓掌。

王轩让剧组原地休息半小时，然后才拍下一场戏。

下一场戏，拍的是薛凯扮演的王仁则，在发现秃鹰打不过神腿张，与神腿张展开对决，之后将神腿张碾压，掐住脖子，眼见神腿张就要被王仁则掐死。

李泽扮演的小虎忍不住上前去救神腿张，之后也被王仁则碾压，关键时刻，神腿张抱住王仁则的大腿，小虎跳进往河里借助水流逃生，神腿张却被王仁