"文艺复兴时期的人文主义代表人物除了我们讲到的几位‘文学三杰’,还有著名的‘美术三杰’,也是大家比较熟悉的几位：达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，接下来我们可以一起通过他们的作品欣赏其中所蕴含的人文主义精神。"

林老师讲完，将课件切换到了下一张，只见屏幕中出现了一副画，画上绘制着一个身穿黑裙、双手交叠的女人，这女人画的太过逼真，乍然出现在屏幕中就仿佛要从屏幕中走出来一般。

看到这幅画的蒙恬首先发出了一声惊叹：“哇!这画画的好真实啊，不知道这个画家是用什么画的，要不是林老师提前说这是画，我还以为这个女人也是老师，要给我们上课呢。”

一旁刚记完笔记抬头看画的蒙毅也有同感，不过他倒不是很能够欣赏这种过分逼真的画作： “真实是真实，就是太过真实，反而失了那种朦胧的美感。"

听着旁边两人讨论画作的嬴政并没有说话，他只是在思考这幅画与林老师所说的人文主义精神有什么关系。

"这幅画相信大家已经非常熟悉了，就是那副著名的《蒙娜丽莎的微笑》,传说每一个人在看这幅画时都能够从中感受到不同的情绪，有的是快乐、有的是悲伤、有的是遗憾，不知道同学们能够从画中感受到什么。"

听老师这么说，屏幕前的三人边都认真观察起那画中的女子，只是看了半天，倒也没看出什么特殊的名堂，反倒是蒙毅，一会儿的功夫已经用笔在自己空白的笔记本上学着勾画出了那画上女子的轮廓，看着倒有三分相似。

等了一会儿，林老师总结道：“无论同学们能够从这幅画中感受到哪种情绪，都是属于人的情绪，从中我们可以看出，达芬奇通过这幅画展示和歌颂了人的情感之美，这在一定程度上体现出他对于教会神学禁欲主张的反抗。"

林老师讲完这幅画，又将课件切换到了下一副画面，和那副蒙娜丽莎不同，这回出现的画作中有很多人，他们一起坐在一张餐桌上，画面中间有一人较为突出，其余人俱都神态各异、行为动作也各不相同。

这幅画虽然在人物描绘上似乎没有上一幅画那么的逼真，但是却充满了故事感，蒙恬刚放下手中的笔，才抬头就又被林老师展示的新画作所吸引了，画中的每一个人物都不尽相同，但是那个位于中间的人一看就是主角，而且从其他人的状

态来看，那中间之人应该是说了或者做了什么让人十分惊讶的事情。

蒙毅也被这幅画的故事性所折服，如果说上一幅画他还不太能够欣赏其中直白的情感展示，那么

这幅画他根本没有第一时间去欣赏画作的美感，而是去猜测画作所描绘的究竟是一个怎样的场景。

“这幅画就是达芬奇另一幅脍炙人口的作品： 《最后的晚餐》,中世纪以来的绘画几乎是被宗教画所垄断的，因此中世纪的美术又被称为是宗教美术，文艺复兴时期的人文主义画作也有许多宗教题材，这副《最后的晚餐》画的就是《圣经》当中的一个著名的故事。"

林老师简单介绍完画作背景之后，就继续讲解了一下画作所描绘的这个宗教故事，还让同学们猜哪个是犹大。

赢政几乎是一眼就认出了犹大，不得不说这个画家的技术的确是不错，林老师放大之后的每个人的微表情都画的十分精细，因此判断出叛徒也毫不费力。

“这幅画依旧是运用写实的手法，从一个宗教故事中来展现人所具有的丰富情感，惊讶、慌张、意外、愤怒以及茫然无措都能够从一幅画中观察到，可以说是人文主义绘画的代表性作品。"

“另一位著名的文艺复兴画家就是以画圣母画而出名的拉斐尔，中世纪的宗教画中，有许多画作都会描绘耶稣和他的母亲圣母玛利亚，我们在欣赏拉斐尔的圣母子画之前，可以先来看看中世纪的圣母子画作都是怎样的。"

说完，林老师切出了一副画着一对母子的宗教画。

画面一跳出来，刚刚沉浸在《最后的晚餐》那种浓郁故事感中的蒙恬就被吓了一跳，只见画面中展示出的人物充满了一种僵硬感，无论是怀抱圣子的玛丽亚还是周围环绕的圣使，都给人一种既像人又不太像人的感觉，看上去十分古怪。

“正所谓没有对比就没有伤害，同学们如果直接去看拉斐尔的圣母子可能并不会有什么很大的感触，但是一旦将他的作品和中世纪的圣母画相对比，相信大家就能够感受到其中的那种差距。"

林老师说完这句话之后就展示出了另一幅作品，是拉斐尔的《草地上的圣母子》,这幅画一出来，和旁边中世纪圣母画一对比，那种人类身上所具有的慈爱和温情就淋漓尽致的展现了出来。

直到这时，嬴政才真正感受到了那种从压抑人

性到肆意展现人性的变化和两者之间的区别，这种母亲身上散发出的慈爱的情感，幼时的他也