这种艺术的精神洗礼，是平常的东西所无法带来的震撼。

尤其是陆怀谨做木雕的时候，那气场就很不一样。

让人见之忘俗。

现场其实是有点儿热的，因为太阳对着晒。

可是没有一个人肯走，甚至有人额角汗如雨下，依然没有人肯挪步子。

幸好吴灿成发现这个情况以后，立刻跟罗朝兴反馈了一下，让人弄了风扇过来，让大家凉快凉快，不然的话，真怕有人直接中暑晕倒在地。

罗朝兴过来看了后，迅速又喊了人过来搭棚子。

简易的可以移动的棚子，搭起来特别快。

棚子一搭，再吹些凉爽的风，就不觉得那么热了。

陆怀谨这边倒还不错，毕竟他这边是有空调吹着的。

但台下这边场地太大了，空调吹不到。

最后罗朝兴费了好一番功夫，总算是弄到了一台大些的冷风风扇，对着观众们吹。

这才慢慢好了起来，大家也更舒服了些。

这些事情，完全没有影响到陆怀谨。

事实上，他雕琢这些木雕的花纹的时候，完全不觉得有什么难度了。

毕竟他已经雕琢过更细小些的，比如核雕，更难一些的，比较木格门。

现在这种普通的木门的花纹雕琢，于他来说，和在纸上写字没什么太大的区别。

如果非要说的话……

陆怀谨仔细地看了看，微微皱了皱眉。

他寻思着，这些木雕如果只换一部分的话，可能不是那么的稳固。

门上的花纹可能还没什么关系，如果是整体框架的话，可能会不太安全……

陆怀谨一边雕琢，一边在琢磨着有没有更好的办法。

如果整体框架全部换掉，会不会让人感觉不是原本的建筑了……

修旧如旧，说来容易做来难啊。

他做着做着，忽然想起了之前翻阅资料的时候，看到的木雕工艺。

一种是东固传统造像，这种木雕工艺相较于一般的木雕，又有些许的不同。

据刘氏家族文献《神像开光科书》“记载：其祖上系吉水县白沙当地技艺精湛并具有“南京工部匠籍”身份的工匠，擅长雕銮技艺。

明初时期因生存问题迁徙至东固镇，因而此项技艺得以在当地一直传播。

东固传统造像是一项手工技艺，它融合了绘画、雕刻以及宗教的开光仪式。

东固传统造像手工技艺要求严格，在东固镇当地被称为“丹青先生”。

丹青先生在进行造像创作时，无需使用量斗，不打形，直接使用斧头劈砍，用锯子进行锯割。

在明朝初年，东固传统造像的第一任祖师被朝廷相中，收入《南京工部匠籍》成为御用的雕盔匠，传承至21世纪初已有53代之多。

自第一任祖师起，历代传人对东固传统造像这一技艺进行不断的创新与发展。

时至21世纪初，刘氏三兄弟在保持原有传统技艺的基础上，将现代美术与传统木雕相结合，雕刻出了更为生动的神像。

中国美学的核心思想是传神，这是研究中国画的核心思想。

造像艺术价值和审美价值在也于把握人的内在精神本质。

生动地塑造佛像得外形特征。

佛像的外形是造型艺术的基本形式语言，必须具有严谨缜密的思维。

在东固木雕艺术中，面部表情是最能传达人物表情和思想的。

而佛像的神，更具有哲学内涵和人文精神，更多的是强调人文精神的表达。

行与神是相互对立的两个方面，就因为这些促进了中因传统文化的进程，也奠定了民族文化的审美意蕴。

中国造像艺术注重表现力和情感表达，尤其是以神的形式书写的佛教图像。

东固丹青先生以其精湛的写实主义手法，追求似是而非的精神境界。

佛像和菩萨庄严肃穆，神态安详，情感含蓄，在淡雅的自然中透露出几分神秘。

千姿百态，美是一种伟大的美。

它巧妙地运用形式和精神的夸张，运用情感的对比，表现出强烈的审美情趣和艺术情趣，具有极高的艺术意蕴。

如果仅仅是这般，陆怀谨或许用不上。

但是难得的是，东固传统造像手工技艺，有一个是别的木雕工艺都及不上的优势：它是组合成型。

东固传统造像的工艺流程主要包括选材与雕刻，丹青先生要遵循祖训，严格控制工艺程序，保持完整的制作工艺传统。

这个选材，一般先由东家到大山深处去寻找合适的原木料，一般为樟木居多，并标记好。

据丹青先生说，这样的木头更干净、更通灵性。

然后再由丹青先生根据造像加工需要进行选择确定，定好后，又由东家负责伐木，再运往祠堂或庙宇安放好，以备进入下一个程序。

然后便是蒸材。

这个过程又称为“蒸菩萨”。

先烘干木材，一般先将木材分割成若干份后放进大锅内进行蒸材处理，完成后再干燥木材并使其尽快可用。

开斧前还需要祭祀。丹青先生一早沐浴更衣，