一般开机拍摄第一个镜头，为了有个好兆头，都尽量避免NG和骂人。

《空房间》的第一个镜，曹阳选了电影最开始的一幕。

一个女性雕像，前面被一张网挡着，然后是高尔夫球打向女性雕像，被网拦截下来。

这一幕就是用了所谓的镜头语言。

什麽是镜头语言？

影片中使用的视觉元素来传达情感和剧情的技巧。

也就是说抛除字幕丶音乐丶特效等等其他元素，单单只用镜头画面，就能从视觉上向观众来传达故事和情绪，简单来说就是用镜头当做语言去讲故事。

在这里，女性雕像象徵着遭受苦难的女性，高尔夫球象徵着施暴者，正对女性进行伤害，那张女性雕像前的大网，则象徵着对正遭受伤害的女性的保护。

镜头语言的作用，是拍给观众看的吗？

当然不是。

电影如果去掉开头这一幕，直接进入正片，有影响吗？

对于大多数的观众来说，没有任何影响。

大多数观众看电影就是为了放松和娱乐，哪会深究电影每个片段丶每个镜头有什麽意义。

只有少数观众，或者出于装逼的目的，或者是真的喜欢着电影，会深扒一下某个镜头语言的含义。

然后，发在网上，解读一下，众人一看，恍然大悟——哦，原来如此。

这种镜头语言，最大的受众，是相关从业人员，比如影评人丶比如影视学院教学丶比如学生拉片丶比如电影节评委等。

这就是所谓的艺术，文艺片导演都自恃为艺术家。

这部电影还有很多这种镜头语言和寓意。

比如在女主角家里，草坪上有狮子雕像侧对着女性雕塑，这里象徵着施暴者对女性虎视眈眈，在某一个不确定的时刻就会向受害者发起进攻。

比如在警署前的一幕，有个镜头是天使翅膀的女神鵰塑。

这里象徵着女主渴望脱离正在遭受着的苦难，但我们可以看见雕像的脚下似乎有绳索缠着她，在这体现的是女主还未完全挣脱枷锁，为接下来女主被老公接回家中做铺垫。

比如男主在拳击选手家中，用白纸将照片上的眼睛遮挡住，是讽刺一切高高在上的男性形象，眼睛代表心灵的窗户，心灵的窗户被关住实则在暗讽他们内心污浊。

比如后来带走了女主的照片，照片原本是用相框框住的，表达的是女主被囚禁在外表华丽的躯壳当中，照片被从相框中取出来，所要呈现的是拯救受难女性的思想。

比如电影中出现的女主照片，都是黑白的，这才是细思则恐的事。

这种镜头语言还有非常多，最有意思的就是最后体重秤为零，又能解读出好几种寓意。

「刘晔，你来击球。用力打就行，我要的是球击在网上的冲击感，别管准不准，多打几次没关系。」

曹阳吩咐道：「镜头，这里近景，把整个雕像和那张网全拍进去，女性雕像偏左位置，右边留白。我不喊停，就一直拍。」

「各单位准备。」

「摄像？」

「OK。」

「灯光？」

「好了。」

「收音？」

「OK。」

「第一场第一幕第一镜，开始。」

场记在镜头前打板，拍摄开始。

摄影机已经选好了位置，找好了画面，对着拍就行，很简单。

刘晔之前没打过高尔夫球，这两天才临时加练了一下，不求准，只求姿势看起来没毛病就行。

第一杆击打出去，姿势确实优美，但没卵用，又不拍他的姿势，他都不入镜，击打出去的球才是主角。

只听啪的一声，这一球软绵绵的击打在了网子右边位置。

刘晔尴尬的扭头看了一下，全场没人说话，也没人嘲笑他，都在各司其职，安静的可怕。

咽了口气，刘晔打出第二杆，这一杆更离谱，从球上面挥过去了，没打到球。

刘晔明显开始紧张了。

曹阳瞪了他一眼，双手下压，示意他别紧张。

又一连打了十多杆，才有三球打在大概范围内。

「咔！」

大家都松了口气，这一镜头算是过了。

别看这一镜有两分多钟，到时把多馀的剪掉，能用到的也就几十秒。

接下来第二个镜头也很简单，摄影机放在一个路口，刘晔骑摩托车从远处过来，拐弯走远。

剧组人员开始在路口摆放摄影机，田庄庄先是从镜头看了看，调整好位置，觉得差不多了，才对曹阳比了个OK的手势。

曹阳过来看了一下，立马皱起眉头，说了句，「这地方谁选的？」

田庄庄举下手，「这就一个很简单的镜头，我就随便选了一处。」

「谁让你选的这处？我不是说明了吗，要有拐角和坡度，拐角有了，坡度呢？」

曹阳一脚把导演椅踹到，「我要的坡度呢？你把我要的坡度吃了？你是不是因为十年没导过电影，就不知道该怎麽取景了？」

他几步走到拐角处的路中间，双手比划着名，一字一句的说道：「这里，就在这里，要上坡，要