漂亮的，而且因为是现场收音，请的这些群演全都是音乐学院的孩子，全是真弹真奏，结果硬是比不上上首位揉白虎皮的女主角。

毕竟，美女横卧，神态慵懒，手在身下用力的揉白虎皮，这个性-意-味其实很浓的。虽然她穿得整整齐齐，但画面传达出来的意思就是性-感。

但她的表情又很正常，就是在说“朕很无聊”。

她就用这种“朕很无聊”的姿态，先说第一句台词：“好听，赏。”

众人欢喜。

这时另外四个定机位会专注拍人群。

摄像就看出好几个人被带入戏了，有男有女，都是在女主角夸“好听”的时候，激动的眼睛都发亮了。

现在真是颜值社会。

柳苇笑嘻嘻的说完好听后，挥手让众人再奏来。

这一段是没有事先排演的，所以众人再奏就有点参差不齐，但也只乱了一开始的一两个小节，后来就好了。

但柳苇说第二句话就很顺理成章了，她也没生气，就是夸张、故意的叹一口大气。

“不好听。”她说。

众人的神色就不太好看了。

但也不是恐惧。

摄像专注那几个刚才被带入戏的人，发现这一回入戏的人更多，特别是刚才错拍子的，有一个坐在后面的男孩子脸都红透了，很无措的样子。

最重要的是柳苇的演法不讨人厌，她故意夸张的作态更像恶作剧，不是真心的。

编剧写的时候很简单，分镜本更简单了，根本没有给姜姬太多的设计，这一幕怎么演，怎么解读，完全就看演员自己的悟性。

导演捂住嘴，脚在地上不停的抖着。

怎么说呢？

他觉得输了。

之前他是觉得输给了梁导，对女主角还是不太服气的。

但现在他却觉得他来导这一幕，一定会把重点放在侍人和侍女的恐惧上，因为这一幕的主旨就是为了给姜姬立威，众人害怕才能立威啊。

他是不会选择这种拍法的。

但女主角的演法更顺理成章。最重要的是，她把这个角色处理的讨人喜欢，而不是让人生气。

姜姬人设单薄，本来这个角色拍出来，编剧就说肯定会挨骂。但高光在陆北旌那里，谁也没觉得有必要为了让一个女配角讨人喜欢而改剧本。

女主角的处理反衬出了剧本的缺点，这就是她最高明的地方。

导演现在真的不敢说能指导她了。

这一镜结束，休息十分钟，再拍一次。

第二次，柳苇换了个演法，她躺在虎皮上，闭上眼睛，好像睡着了。

奏乐的人面面相觑，不知道该怎么办，音乐就有些迟滞。

但柳苇醒来，像是刚刚才想起自己在听曲，直接就说：“好听，赏。”

奏乐的人都是群演，根本不会接戏，但这显然跟上一回演的不同，所以他们的不知所措都是真实的。

镜头忠实的记录下他们互相递眼色，不知该如何是好的样子。

然后是第二句台词：“不好听。”

说完，柳苇站起来走出镜头外了。

奏乐的人更惊讶了，好几个都不知道该怎么办，是放下乐器还是继续演奏，还有人想站起来去叫住不演了的女主角的。

这就是统治力。

摄像叹气，出来喊卡，他对着群演说：“你们演的非常好，刚才那是一个情节设计，不用担心，演得非常好。”

安抚了群演后，他才去看监视器，重放刚才那一镜。

是真的好，不是吹的。

女主角通过自己的表演影响了同场的其他人，她把群演的反应全都计算在内，反而迎合衬托了她的表演。

幸亏是群演，要是有点名字的配角，你这样一镜换一个演法，就算你是主角，你这也是不尊重同场的演员。

摄像说：“休息半小时。”

然后去找导演了。

导演在自闭。

蹲在阳台墙角吞烟吐雾。

摄像也蹲下来，抽出一根烟：“你不去管管？一镜一个演法，这也太霸道了。后面可还有一镜呢。”

一镜三条，这几天导演都是这么导的。

摄像戳他：“去管管，去说说。”

导演甩开他的手：“不去，别烦我。”

摄像：“还扭捏起来了，小姑娘啊你。你不去，她又换一种演法怎么办？”

导演：“你就让她换！”

戏瘾发作的柳苇哪里想得到这些？

第三镜，她当然又换了一种演法。

同场的群演们已经快被折磨出PTSD（创伤后遗症）了，从这一镜一开始，就全体紧紧盯着女主角的一举一动，生怕她再出幺蛾子。

结果柳苇老老实实的演到了最后，平平稳稳的说完第二句台词。

摄像都松了一口气。

结果，群演们表演完了失望害怕恐惧，女主角突然提着裙子从上面蹦下来，坐到最前排挨着一个机位的一个女琴师的身边，取下她自己的手镯，套在女琴师的手腕上，然后靠在女琴师的胸前——正对着机位露她的脸。

柳苇：“你不要生气啊，其实我觉得你弹的最